Du 1er au 4 Juillet dernier s’est tenu le rendez-vous annuel à ne pas manquer au parc des expositions de Villepinte. Pour sa 11ème année, la Japan Expo fait de plus en plus grand, notamment avec des invités de marque. Les organisateurs visaient les 180 000 visiteurs pour cette édition.

Pour commencer, une des expressions qui collerait le mieux à la situation dans laquelle j’étais à tous les spectacles et sur presque toutes les scènes est : « Ton père n’est pas vitrier » ! J’ai halluciné sur le sans-gêne de beaucoup de personnes pour se mettre devant la scène sans se préoccuper du public et des photographes qui sont juste derrière. Alors autant dire que j’apprends encore à avoir de bons cadrages, alors là j’ai eu encore plus de difficultés. Le pire c’est que ce sont la plupart du temps des personnes avec des badges presse. Je crois bien que l’une des seules exceptions étaient les photographes habitués du site communautaire cosplayforum.com.

Puisque je parle de photo, j’en ai eu pas mal de ratées sur la scène principale. Avec tous ces changements de lumière. Limite j’ai envie de mettre en mode automatique tellement les situations d’exposition changent sur scène. L’une des choses qu’il manque à mes photos est la lumière. Il faut que je note sur ma liste d’achats un flash, mais à plus de 300 € le flash, ça laisse perplexe ma carte bleue. Le problème est qu’un nouvel objectif coûte cher aussi. Bref faire de la photo avec un reflex, ce n’est pas donné, et je réfléchis quand même avant de claquer environ un mois de salaire.
En attendant j’ai des progrès à faire avec ce que j’ai actuellement, toujours au niveau du cadrage et la gestion de la lumière.
Au niveau cadrage, je fais le choix de prendre en photo la totalité du cosplayeur, c’est à dire de la tête aux pieds. Un portrait n’a pas trop d’intérêt et ne porte que sur une partie du travail du cosplayeur. C’est pour cela que j’en fais très rarement ou quand j’ai pas le choix, comme quand quelqu’un se met devant moi par exemple.

Pour les dédicaces, j’ai tout de suite abandonné. Avec le système qu’ils ont mis en place pour la plupart des invités, on peut être le 1er arrivé devant le point dédicace et perdre. Ce qui peut faire attendre pendant des heures sans résultats. Et sinon pour les autres avec le système 1er arrivé, 1er servi, il faudrait que je me lève à 3h du matin. Physiquement pas la force cette année, même pour Tsukasa Hôjô. Surtout que là aussi il faut vraiment être parmi les 1er car les billets premium et la presse peuvent rentrer beaucoup plus tôt dans la convention. Du coup j’ai préféré me concentrer sur les autres activités, le cosplay et les conférences des auteurs.

Jeudi
C’était la journée la plus calme avec le moins de visiteurs. Le plus pratique pour faire ses achats et se balader dans les allées sans être bousculé. Comme dans chaque convention maintenant je ne m’arrête plus trop aux stands de vente de mangas et de goodies. A part si je recherche quelque chose de précis.

Direction la scène principale ! On commence directement avec le cosplay Tonkam.
Puis les Gamushara Oendan arrivent donner un peu d’énergie au public pour qu’il ne se ramollisse pas. Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un groupe de supporteurs qui vient donner de l’énergie pour toutes les occasions.
Le défilé de mode jeune créateur avec Fleurs d’Ascenseur, TrüC & Industribal et Lan & Zarzartab.
Entre en scène maintenant Baby Jin, un chanteur Sud Coréen. Il a eu un peu de mal à chauffer la salle, à part un petit groupe de filles qui hurlaient. Je ne sais pas si le R’n’B coréen est très porteur en France.
Enfin le cosplay show commence. Bon ce n’est pas parce que je joue à World Of Warcraft que je vais dire que le meilleur groupe était celui du trio WoW (avec du T9 je crois bien !).
Pour finir la journée, je suis resté devant la scène cosplay libre.

Vendredi
Encore une fois direction la scène principale avec l’émission Chez Marcus pour la chaîne NoLife. Marcus défie 7 personnes du public au jeu vidéo Pain, un jeu où l’on doit lancer son avatar dans le décor et lui faire le plus mal possible. A la fin de cette session de défis, il se voit remettre le trophé Nutella car il avait fait un concours avec Julien de Game One. Le gagnant était celui qui atteignait en premier les 20 000 fans sur sa page Facebook.
Après cela vidage de la salle, un peu bête car on se demande à quoi ça sert de faire cela et de la re-remplir 30 minutes après. Il faudra éclairer ma lanterne pour les “raisons techniques”. Même le carré presse devait plier bagages pour rentrer quelques minutes après.
C-zone, un groupe de jeunes filles japonaises pure j-pop arrive sur scène. On commence à être habitué par les groupes kawaii attitute.
Comme la veille, arrive le Cosplay show puis on enchaîne et termine la journée avec le défilé jeune créateur présentant Manufacta, Miku-Wam, Nanapaprika et Contrée des Songes.

Samedi
J’arrive juste au niveau timing pour cette journée au cosplay libre sur la scène 100% cosplay.
Vient enfin le moment de la présélection du WCS. Autant dire qu’ici on saute d’un immeuble (j’exagère), le niveau en cosplay. Et presque évidemment, on reconnaît les cosplayeurs habitués des concours.
Il est dommage que je n’ai pas pu assisté à la prestation sur scène pour voir le côté « play » des cosplays. On peut s’énerver sur le programme mais les organisateurs ne peuvent pas contenter tout le monde.
On peut rester bouche bé sur la qualité de certains. Quand j’ai vu les noms des gagnantes, c’était une évidence pour moi, même si 2 autres groupes étaient très bien. Je suis sûr que ça ne peut que motiver les autres cosplayeurs à faire mieux. En tout cas, elles avaient déjà gagné le même concours 2 ans auparavant. Elles ont donc droit à un voyage au Japon pour représenter la France.

Après cela, je vais directement à la conférence de Hiro Mashima. Il a bien fallu faire un choix entre les prestations des pré-sélectionnés du concours WCS et la présence d’un auteur d’une des séries qui cartonne le plus en ce moment, Fairy Tail. Bon après quand je vois la vidéo de la prestation des gagnantes du concours pour la sélection française, je me dis “merde alors j’ai quand même manqué ça !” *Fan*
Pendant la conférence, le personnage d’Erza remporte le plus de succès lorsqu’il y a une question sur les personnages. L’auteur a même poser la question si le public préférait voir Erza avec Natsu, Grey ou… Lucy ! Réaction presque évidente du public en sollicitant Lucy. (Bande de pervers !) L’auteur ne souhaite pas diriger Fairy Tail vers un aspect dramatique car il n’a pas envie de voir ses personnages mourir. Cependant il ne promet rien. Il accorde que son éditeur et son staff lui disent quand certaines idées ne sont pas bonnes, considérant cela comme du travail d’équipe. Ce que je ne savais pas c’est qu’il est un jeune père. A la question de savoir quelle activité est la plus dure : Mangaka ou Père ? Il répond que c’est mangaka car avec son activité, il est très occupé et que c’est sa femme qui s’occupe le plus de l’enfant. Après la série de questions/réponses, il s’attelle au dessin devant le public. Il avait préparer un ruff, le dessin final représentant les personnages Natsu et Happy.

A la suite de cette conférence, je vois de loin Hideo Kojima. Bon là je peux pleurer pour une dédicace ! Pour pas déprimer, je passe assez rapidement après avoir essayé de le prendre en photo (en mode paparazzi).

Et je termine cette journée avec un dernier tours au cosplay libre.

Dimanche
On commence la journée avec la présélection du concours ECG (European Cosplay Gathering) sur la scène 100% cosplay. Un niveau un petit peu en dessous par rapport au concours de la veille.
Un groupe de Sailor Star S qui laisse tous les spectateurs mâles en émoi. Un super Lapin Crétin avec un Rayman au dos. Son cri est à revoir mais le costume est bien fait. Et les autres, malheureusement mes connaissances en mangas/animés m’ont fait défaut, je ne me rappel plus des noms.

Passons à la scène principale, on débute avec un petit show-case de Clémentine. Qui avait repris quelques génériques d’animés. Elle est surtout connue au Japon et en Corée du Sud. On notera quand même, qu’elle avait des anti-sèches sur certaines paroles en japonais. J’ai raté la conférence des Morning musume, mais c’était planifié.

Ensuite Tsukasa Hôjô et Kenji Kodama font leur entrée sur scène. L’un est le celèbre mangaka, auteur de Cat’s Eye et City Hunter. L’autre est réalisateur d’animés, dont les 2 séries à succès de M. Hôjô.
Ce dernier réalise un dessin devant le public après sa série de questions/réponses. Pendant se temps, M. Kodama répond encore à quelques questions.
M. Hôjô n’était pas très content de son dessin et voulait le brûler, mais vite désapprouvé par les acclamations du public.

Enfin viennent les cosplayeurs pour le concours SyFy puis les prestations des pré-sélectionnés du concours ECG. C’est là où j’ai maudit l’éclairage de la scène lorsque j’ai pris mes photos, la plupart ayant été ratées. En plus j’étais loin et mal placé, maudit vidage de salle ! En tout cas un gros coup de coeur pour le groupe “Avatar, le dernier maître de l’air”.

Voila fin de la Japan Expo 2010 pour moi. Je ne sais pas encore quelle sera ma prochaine convention au niveau du programme. Et j’essaierai de trouver des occasions pour pouvoir m’améliorer en photo en dehors des conventions.
See you later.

Petite image accompagnant cet article en référence à Final Fantasy XIII. Il est sorti le 17 décembre au Japon et s’est vendu à plus d’un million d’exemplaire le jour même. Le jeu a été noté 39/40 par le fameux magazine japonais Famitsu. Comme d’habitude, les japonais ont droit à une édition collector limitée avec une Playstation 3 spéciale.

Le public européen et américain peut toujours rêver pour avoir ce type d’édition collector.

Pour terminer, si vous n’êtes pas aller au cinéma récemment, je vous conseil d’aller voir Avatar de James Cameron.

Très Très Très bon film. Je voulais faire un article dessus, mais une critique film est toujours délicate.
Sam Worthington qui volait presque la vedette à Christian Bale dans Terminator Salvation prend bien place dans son rôle principal.
On remarquera quelques clichés. Si vous avez vu le film, vous aurez sans doute noté cela avec le Colonel.
Si vous cherchez à être surpris, n’allez pas plus loin. Vous vous attendrez à tout durant toute l’histoire, tellement c’est rectiligne et basique.
La musique est plaisante, vous pouvez l’écouter sur Deezer.
Et puis au final, c’est bon de voir les humains en envahisseur plutôt que l’inverse.
Note : 8,5/10

Le vendredi, ce qui me choque à mon arrivée c’est à quel point la ville de Montreuil est moche ! Juste à côté de l’événement, il  y avait une décharge ou plutôt un mini-bidonville. Ca ne fait pas très classe et c’est très en contraste avec les fastes qui se passent juste a proximité.

Evidemment je suis arrivé en retard et du coup je me retrouve tout au fond de la salle quand le cosplay commence. D’habitude je viens en avance pour avoir une bonne place, mais là c’était raté. Je n’ai pas eu de photos des prestations sur scène des cosplayeurs. Je me décide alors à aller au 1er étage de la convention, lieu où il y avait le plus de cosplayeurs. D’ailleurs c’était assez bien organisé, au rez-de-chaussée se trouvaient tous les stands des boutiques, alors qu’au 1er étage se trouvaient les stands des fanzines, associations et jeux vidéos. Je suis plus resté à cet étage qu’à l’autre du coup.

Dimanche cette fois-ci je viens vraiment en avance, avec 5h de sommeil dans la tête, un peu trop même vu les personnes présentes dans la file d’attente. Ce n’est pas grave j’ai une bonne place pour les shows de la journée.

On commence avec l’association DoReMi, qui reprend des chansons d’animés et de jeux vidéos. Ulysse reviennnntttt … hum pardon. On se laisse aller avec les musiques de notre enfance.

Ensuite on a le droit à une présentation de Koto et Tsuzumi avec Fumie Hihara et Jinya Imai. Ils ont essayé de reprendre des chansons françaises et de les adapter, le résultat est à la fois impressionnant et drôle. Ils seront en tournée en France d’après ce que j’ai compris.

Pendant ces 2 premiers shows, ce que j’ai remarqué c’est comment certains photographes se mettent devant la scène sans se soucier des spectateurs juste derrière.

Enfin arrive le cosplay. Les photographes ne bougent plus dans tous les sens et restent à leur place.
J’ai bien aimé le groupe avec la musique avec des sons de windows assez original. J’ai même été étonné d’entendre du Apocalyptica lors d’une prestation, groupe pas très connu mais assez génial. D’autres devrait un minimum investir pour faire sortir une bande son de qualité correcte, mais il est vrai que c’est toujours ça le cosplay, faire avec ce qu’on a. On retrouve encore une fois des cosplays portés lors de précédentes conventions, comme le Paris Manga de cette année. En plus des habitués qu’on reconnait rapidement, cela fait toujours plaisir de voir qu’il y a toujours de nouveaux cosplayeurs qui s’inscrivent pour les prestations sur scène. On a eu droit à la roue de la part de quelques cosplayeuses, encore ! La mode n’est pas encore passée chez quelques uns, surtout que des fois ça rend mal dans la prestation.

On notera le fait qu’il n’y ai pas eu d’espace pour le cosplay libre. Aucun vestiaire et pas de scène comme à la Japan Expo de cet été. Du coup je comprends un peu la frustration des cosplayeurs hors concours qui devaient se changer dans d’autres endroits, comme des toilettes toujours pas très propres. D’ailleurs c’est moi où les hommes ne savent pas uriner correctement ou bouchent exprès les W.C. pour qu’il n’y en ai que 2 d’utilisables au final ? Bref du coup il n’y avait que le stand Kawaii Attitude où les cosplayeurs pouvaient passer pour se faire prendre en photo, et d’autres petits coins de la convention.

Vous pensiez vous en être débarrassé et non ! Les Free Huggers sont toujours là, près à sauter au cou de toute personne qui se promène dans les allées. Mais maintenant on a le droit à toutes les déclinaisons, comme « Free Sex », et d’autres messages sur pancarte. Tout cela montre bien l’âge et l’attitude très puéril de ceux qui se baladent avec ces pancartes.

Sinon globalement je ne me suis pas amélioré en photo. Après m’être énervé sur le reflex numérique, je l’ai mis en mode automatique… Faudra que je voie sur le net s’il y a des conseils pour les prises de vue en intérieur et faible éclairage, j’ai beaucoup de mal encore dans ce type d’environnement. Même si la pratique est ce qu’il y a de mieux je pense. A vous de juger, la galerie c’est par ici !

J’arrive quand même à me lever pour aller au cosplay du dimanche.
Juste avant ce dernier on a droit au karaoké. Et c’est là où j’ai eu dans la tête pendant plus d’une journée la chanson d’un générique de Beck, « Hit in the USA » des Beat Crusaders. Deux chansons ont remporté la palme de celles les plus chantées par le public, la chanson du générique Denver le dernier dinosaure et celle de Pokemon. Comme quoi le public est resté un grand enfant, même s’il y avait beaucoup de jeunes et que ce n’était pas de leur génération.

Le cosplay groupe passe avant les individuels pour changer un peu.
Globalement, de bon voir très bon cosplays. On retiendra de bonnes prestations qui ont dû demander beaucoup de répétitions comme les groupes musicaux de High School Musical et News.
Tous les cosplayeurs ont droit à mon admiration pour une autre chose que leur travail, c’est de porter leur costume par la chaleur qu’il faisait dans la convention. C’était assez horrible surtout dans certaines zones, il faudrait qu’ils poussent un peu plus sur la ventilation vu le monde qu’il y avait.

Pensée personnelle de fin : finalement je préfère emmener mon appareil photo que ma caméra, le traitement vidéo prenant plus de temps. En plus je n’aime pas retoucher les photos, ou alors très légèrement pour les flous et contre jours et autres petits défauts (lorsque j’arrive à les corriger…).
Vous pourrez voir le résultat qui pour moi n’est pas à la hauteur de mes attentes. J’ai encore de gros progrès à faire avec un reflex numérique.
La galerie c’est par ici.

• Jeudi 2 juillet

1er jour… et y’a déjà beaucoup de monde ! Je ne m’y attendais pas pour un jeudi, même si c’est les vacances pour la majorité des enfants et étudiants. Au niveau de la file d’attente, cette année c’était un cauchemar ! Les organisateurs ont vraiment mal réaliser leur boulot ici. L’année dernière j’ai attendu à peine 30 minutes avant de rentrer dans l’expo. Cette année j’ai fais la queue pendant 2h ! En plus, avec la chaleur, c’était assez horrible et il y avait plus de malaises que les années précédentes. Quid du changement ? Je ne sais pas ce qu’ils ont fait mais un point qui bloque sans doute, c’est seulement 5 personnes pour valider les billets de l’expo pour ceux qui avaient réserver leurs billets. Les autres visiteurs ayant le même nombre de personnes pour ce travail à ce que j’ai pu remarquer.
En plus de la chaleur, il y avait trop de jolies fill… oups je m’égare ! …
Je reprends. Concernant les exposants j’ai déjà fait le tour des boutiques, je passerais au reste les jours suivants. Ce sont presque toutes les mêmes que l’année dernière. On ne se sent pas dépayser vu le peu de changements. Même les stands de certains grands éditeurs sont restés identiques. D’un côté ça permet de faire un rush si on sait ce que l’on veut acheter. L’aspect commercial ne bouge pas d’un poil par rapport aux années précédentes.
Dès mon arrivé j’ai remarqué qu’il y avais toujours autant de gens avec des panneaux de type “Free hug”, “Free kiss », etc… C’est comme les gens qui crient “la roue, la roue” pendant le festival. On se demande comment ça ne devient pas “has been”. Il y avait d’ailleurs dans un coin un stand anti-Free hugs.
Vu l’arrivé de CLAMP prévu pour le lendemain, on voit leurs œuvres un peu partout en gros en large et en travers. Code Geass ayant une bonne part. C’est dommage je n’ai pas trouvé beaucoup de poster ou de statuette concernant cet animé.
Pendant le défilé de cosplay, le public n’a pas changé. Il demande toujours la roue pendant tout le long du show. Un peu lourd des fois d’ailleurs mais on fait avec. Celui qui a remporter l’applaudimètre est un cosplay assez impressionnant. Il a eu la 1ère place au concours. D’ailleurs il a eu plus de cosplay imposant que d’habitude, avec de nombreux mecha. Je pleins les pauvres cosplayeurs dans leur costume avec cette chaleur. Pour les photos, je remercierais mon voisin de chaise qui a laissé sa place pour que je puisse avoir un angle de vue direct sur la scène. D’ailleurs, j’ai pu enfin apprécier les joies d’un reflex numérique en ayant pris celui de mes parents (ninja!) … De l’indulgence sur les photos, c’est la 1ère fois que j’utilise un reflex numérique et je n’utilise pas encore Photoshop ou The Gimp.
Pour finir j’ai explosé ma carte bleue encore une fois, ça n’arrive que tous les ans après tout !
Shopping : Naruto T41 et 42, Dogs – Bullets & Carnage T3, Hokuto No Ken T7, T8 et T9, Claymore T14, Young GTO T30, Suzuka T12, Artbook Code Geass, Poster Fate / Stay Night Saber Lily.

• Vendredi 3 juillet

Nouvelle journée, et il faut m’expliquer pourquoi je n’ai attendu que moins de 20 minutes pour pouvoir rentrer dans la Japan Expo alors qu’il y avait tout autant de monde, voir plus ! D’après les commentaires sur Internet, j’ai vu qu’ils avaient ouvert les portes un peu plus tôt pour éviter d’avoir autant de malaises, cela ne faisant pas plaisir à ceux qui avait payer en plus pour avoir des billets premium coupe-files.
Je commence par faire le tour du coin jeux vidéos. On retrouve un espace oldies comme à son habitude. Mais aussi les nouveautés. L’incontournable DDR est présent pour faire suer les joueurs les plus assidus et courageux par cette chaleur. J’ai pu jouer aux démos de Final Fantasy : Dissidia et Soul Calibur IV pour PSP. Et ça promet ! Ils seront sur ma liste d’achat à leur sortie.
Juste à côté il y a le coin des jeux de rôles. Des maquettes, des stands d’airsoft, des armures dont celle du roi liche de World of Warcraft.
On retrouve aussi Star Wars et Stargate. La porte des étoiles en grandeur nature et un snowspeeder grandeur nature lui aussi avec la possibilité de se mettre dans le cockpit.
Au détour je vois en dédicace Jamie Bamber et Kandyse McClure, acteurs de Battlestar Galactica. Grosse surprise leurs dédicaces sont payantes ! Il fallait donc fournir 20 € en plus ! Il n’était pas très étonnant de voir la file d’attente… vide !
Comme d’habitude pendant les dédicaces et les conférences, les photos amateurs ne sont pas autorisées. A part le sésame du “pass press” faut pas s’attendre à pouvoir prendre en photo les invités.
Je vois pas l’heure et j’oublie d’aller au défilé jeunes créateurs, tant pis pour moi. D’ailleurs je le paye par une mauvaise place pour prendre les photos.
Je passe donc directement au défilé cosplay. Je ne l’avais pas précisé mais maintenant les cosplays individuels, groupes et création personnelles sont maintenant mélangés.
Ensuite le Cosplay CLAMP. Ces dernières sont le jury ! Evidemment les photos des CLAMP ne sont pas autorisées pour les spectateurs. Beaucoup de Tsubasa Reservoir Chronicles et des Sakura en veux-tu en voila ! J’ai été déçu sur une seule chose : il n’y avait pas assez de cosplay de Code Geass ! Sinon ces cosplays étaient très bien réalisés et avaient un niveau un peu plus supérieur aux autres présentés lors des précédents défilés. De même que leur prestation sur scène. Mais il y avait une présélection pour pouvoir participer à ce défilé.
Les vainqueurs fondent en larme, pas très étonnant quand même. Etre devant les CLAMP et recevoir des cadeaux de leur part en main propre ça n’arrive pas tous les jours ! Et surtout pouvoir leur faire la bise et même des accolades !
Elles ont tenu a ajouté un prix spécial, un prix coup de cœur. Qui n’a pas vraiment étonné vu aussi.
Tous les évènements de cosplay ont commencé en retard, du coup j’ai rater le concert de GARI. Et il ne refait pas de  concert les jours d’après, donc un peu triste.
Plus de 820 Photos prisent en 2 jours ! Vous verrez que j’en aurais effacer plus de 300. Ca doit être les joies du reflex numérique.
Aujourd’hui pas d’achat à part mon sandwich, je me suis calmé un peu sur le portefeuille.

• Samedi 4 juillet

Grève du RER B. Donc pas de Japan Expo pour moi. Je n’ai pas eu envie de passer 5h au total de ma journée dans les transports avec la chaleur et le tout en étant compresser pour y aller. Merci à la RATP de faire grève pour… rien ! Ca va changer beaucoup de chose de faire ça après chaque agression. En plus aujourd’hui, il y a les départs en vacances, un concert de David Guetta au Stade de France, d’autres festivals, etc… Bref bientôt un agent de sécurité avec chaque conducteur de RER, ça sera le top !
Donc rater le défilé Laforet Harakuju, Kanon Wakeshima, le World Cosplay Summit et surtout la conférence CLAMP. Là c’est moi qui est envie d’agresser les conducteurs du RER B mais restons zen.

• Dimanche 5 juillet

Dernier jour ! Il faut en profiter ! J’ai mis à peine 20 minutes pour rentrer comme vendredi.
Encore une fois les animations dans la salle principale ont commencé en retard.
On commence par le Quiz du chaos qui est animé par la Flander’s company. Surtout du grand délire pendant ce Quizz. L’équipe des blaireaux (3 garcons) contre l’équipe des Zéro (3 filles) se sont affrontés sur des questions concernant les mangas et animés. Les blaireaux ont fini par gagner.
Ensuite est arrivé un défilé de cosplay avec comme musique de fond des génériques d’animé qui ont bercé notre enfance joué par Pen of Chaos.
On enchaîne ensuite avec le défilé de cosplay spécial 10 ans de la Japan Expo. On en revoit d’ailleurs certains qui sont passés les jours précédents. Avant le passage de chaque personne, on a droit à une rétrospective de leurs cosplay des années précédentes. On ne peut être qu’admiratif sur le travail accompli et l’évolution de certains avec les années.
Avec le retard de ces animations j’ai raté le concert de Kanon Wakeshima. Encore déçu, au final cette année je n’aurai pas vu de concert. J’espère qu’ils feront des efforts l’année prochaine ou ils pourraient décaler certaines horaires.
Au niveau des dédicaces, cette année je n’en ai eu aucune. Quand j’ai vu les queues pour certaines et les dédicaces payantes ça ma décourager.
Je me promène au niveau des stands amateurs et jeunes créateurs. Cet espace s’agrandit lui aussi même s’il y a moins de personnes dans ces allées que dans les autres espaces.
Cette année il faudra bien dire qu’on a eu plus d’exposant venant directement du Japon et c’est tant mieux pour avoir un contact plus direct avec le pays et voir un aspect culturel un peu plus intéressant.
Et avant de partir j’ai décidé de m’acheter des soupes instantanée japonaise, même si au final je peux en acheter à l’épicerie Japonaise à Paris. Mais le prix ne m’a pas paru énorme, pour 1 € on a un sachet de soupe instantanée ! Je regarderais combien ça coûte à l’épicerie par curiosité.
Concernant l’aspect culinaire on retrouve un stand pour manger des espèces de boulette avec du poulpe, des crevettes ou du poisson dedans. Désolé je n’ai pas retenu le nom exact, je me promènerais avec un calepin la prochaine fois. Quoi que je suis déjà assez chargé comme ça.
Pour finir, une petite vidéo de la journée, je ramènerai mon caméscope la prochaine fois pour une vidéo de meilleure qualité. Oui je vais finir avec un sac à dos de 10kg.

Je dis au revoir à la Japan Expo 2009 et je me prépare à affronter le RER B encore bondé.

> La galerie ici <

L’article de Dybex :

FMA: un succès international

Succès éditorial et télévisuel phénoménal à travers le monde, Fullmetal Alchemist est de retour. Une nouvelle série produite par Aniplex est actuellement en production, étroitement basée sur le chef d’oeuvre fantasy d’Hiromu Arakawa et magistralement animée par le studio Bones (Cowboy Bebop, RahXephon).
Son démarrage sur les ondes japonaises est prévu sur la chaîne MBS dès le dimanche 5 Avril prochain

Une initiative Exceptionnelle: le simulcast avec le Japon

Première mondiale en animation japonaise: cette série d’une portée exceptionnelle, sera accessible gratuitement et officiellement en webcast aux spectateurs francophones, ceci dans la semaine de sa diffusion japonaise, en version originale sous-titrée français.

Chaque épisode pourra être vu en Europe francophone  dans la semaine de sa diffusion japonaise, sur une plateforme partenaire de Dybex.
D’autres simulcasts/webcasts sont prévus dans plusieurs autres langues autour de cette série culte: notamment par la chaîne Animax en Asie et par Madman en Australie, faisant du retour de Fullmetal Alchemist un évènement planétaire à ne pas manquer.

Concernant l’histoire, elle sera plus proche du manga que le premier animé qui est déjà sortit.

Dans le pays d’Amestris, pays où l’Alchimie est élevée au rang de science universelle, deux frères, Edward et Alphonse Elric parcourent le monde à la recherche de la légendaire Pierre Philosophale. Leur père les a quittés eux et leur mère, il y a de cela des années, Trisha Elric mourut quelques années plus tard d’une maladie, laissant ses deux jeunes enfants derrière elle. Un an plus tard, les deux frères tentent de la faire revenir grâce à l’alchimie, bravant la loi qui interdit formellement la transmutation humaine. Ils le payeront le prix fort. Edward, l’ainé, perdra sa jambe gauche et son petit frère perd son corps tout entier. Ed sacrifiera son bras droit en scellant l’âme de son petit frère Alphonse dans une armure. Edward décide de s’engager dans l’armée à l’âge de 12 ans en tant qu’Alchimiste d’État, réussit l’examen haut la main et obtient son nom d’alchimiste, le Fullmetal. Avec les avantages d’alchimiste d’état et leurs recherches, les deux frères chercheront au risque de leur vie la pierre qui leur rendra ce qu’ils ont perdu, mais le secret de la Pierre Philosophale est bien gardé.

Pour l’opening c’est Yui qui s’y colle avec “Again”,tandis que pour l’ending c’est le groupe Sid avec “Uso”.

Kaze et les autres éditeurs devraient suivre l’exemple au lieu de traîner et de se plaindre qu’on les pille alors que le succès des animés est notamment dû au fait qu’ils sont téléchargés en fansub, téléchargeur étant aussi consommateur, il suffit de voir le panier moyen d’un visiteur à la Japan Expo (~237 €). Ils finiront par être totalement dépassés par les nouveaux modes de consommation (sur Internet principalement). On a enfin une offre légale qui fera concurrence au fansub (qui est illégal) et qui pourra servir de nouveau modèle économique.
En espérant que Dybex continue sur sa lancée et propose d’autres séries (ce qui est d’ailleurs le cas on dirait avec la série Time of Eve).

Edit : voici le lien officiel vers le 1er épisode sous titré par Dybex. C’est donc sur Dailymotion que les épisodes seront diffusés en streaming!

Oui je suis vivant ! Je n’avais pas mis à jour mon site depuis un moment. Je vais quand même écrire un peu vu que je n’ai plus le temps pour grand-chose. Pour ne pas changer de l’univers dans lequel je suis à peu près tous les jours, je vais parler d’un manga nommé Claymore「クレイモア」de Norihiro Yagi.

Dans un univers médiéval, les humains se font attaquer par les Yōma, sortes de démon pouvant prendre l’apparence humaine. Ces derniers sont particulièrement attirés les tripes humaines. Pour s’en débarrasser les humains font appels aux Claymores. Ce sont des femmes mi-humaine mi-yōma aux yeux argentés qui portent une grande épée. Elles sont craintes des humains à cause de cela et sont appelés « Sorcières aux yeux d’argent ». Raki, dernier survivant de sa famille décimé par un yōma, rencontre un jour une Claymore du nom de Claire. Cette dernière tue le yōma présent dans son village. Raki n’ayant plus rien à perdre décide de suivre Claire dans ses aventures.

Le style graphique est très joli. Les dessins sont parfois complexe, on voit que c’est très appliqué. Évidemment pour un manga dont les chapitres ne sortent qu’une fois tous les mois on veut du dessin impeccable. Quand au scénario, il devient de plus en plus complexe avec les relations entre les personnages et leur histoire. Niveau combat, évidemment au début c’est un peu mou mais au fur et à mesure ça devient intéressant. Bien sûr ici on aura droit à des jambes coupées, des bras qui volent, des têtes, etc… Âme sensible s’abstenir même s’il existe pire que ça.

Il y a eu une adaptation du manga en animé répartit en 26 épisodes. Il est très bien réalisé niveau graphique, par contre niveau scénario c’est la catastrophe dès que l’animé ne suit plus l’histoire du manga. Et cela à partir de l’épisode 25, ce qui correspond au chapitre 60 du manga. Le manga est donc beaucoup mieux que l’animé qui est quand même regardable.

Sur les tomes du manga déjà sortis en France, il y a déjà pas mal d’erreur ou de mauvais choix dans l’adaptation du manga en français. Dont les plus importants :

- « Exaltée » au lieu d’ « Eveillé » 覚醒者 (かくせいしゃ), en japonais la traduction littérale est bien « Eveillé ». Ce mot est loin du terme « exalté » qui est un peu hors contexte par rapport à l’histoire du manga. Les claymores deviennent « éveillés » certes en ayant atteint un stade d’exaltation ou de plaisir assimilé au plaisir sexuel mais ce n’est que l’état pour accéder à ce niveau d’éveil. Le mot « Eveillé » veut plutôt faire allusion à un état physique, alors que « Exalté » à un état mental. C’est le terme à polémique parmi les mots choisis.

- « Démon » au lieu de « Yoma » 妖魔 (ようま), qui serait plutôt la traduction littérale en chinois des kanji. En japonais cela signifie fantôme ou apparition. Mais ici je le considèrerai plus comme un nom qu’autre chose.

- « Energie démoniaque » au lieu de « Yoki » 妖気 (ようき), la traduction littérale ici étant bizarre, surnaturel. Encore une fois, vu le contexte c’est plutôt un nom au lieu d’avoir deux longs mots à introduire dans les bulles du manga.

- « Miria la chimère » au lieu de « Miria la fantôme » 幻影 (げんえい) の ミリア. Je ne vois pas en quoi son surnom vient de chimère vu qu’elle se déplace à une vitesse extrême pendant un court moment créant ainsi une illusion. 幻影 signifiant bien fantôme en plus (d’après le dictionnaire c’est un nom signifiant fantôme, vision, illusion).

- Galatéa ガラテア transformé en Galatée, cela fait beaucoup moins joli.

- De petite chose qui ont été francisé mais qui passe quand même comme Thérésa テレサ qui devient Thérèse et Ophélia オフィーリア qui devient Ophélie.

La personne qui s’occupe de l’adaptation s’engage sur une pente raide au vue du futur de la série. On aurait préféré une page avec une explication des termes comme dans les éditions de Young GTO ou alors un astérisque dans la page même. Cela fait un peu comme le nom des techniques dans le manga Naruto. Dans ce dernier, c’était une catastrophe au début avec par exemple le nom d’une technique de ninja du héros appelé « Rasengan », transformé dans l’édition française en « l’orbe tourbillonnant ». Cela c’est calmé dans les derniers tomes et l’on a le nom de la technique en japonais (en rōmaji évidement) avec la traduction écrit en petit juste en dessous. Il y a des noms propres donc qui n’ont pas à être traduit littéralement en français. Il y a une limite à francisé les termes qu’il ne faut pas dépasser je pense. Une des éditions quasi-irréprochable sur l’un des mangas à succès du moment est Bleach.
J’espère fortement que les prochains tomes de Claymore seront épargnés.

Ca y’ai c’est parti!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Naruto Shippûden 「NARUTO-ナルト- 疾風伝」commence enfin! Après plus de 2 ans d’attente avec 85 épisodes HS (Hors Séries non parut en manga) avec des hauts (les épisodes sur le passé de Anko, la meilleure partie selon moi) et surtout des bas (90% des épisodes avec une qualité de scénario et de dessin de très mauvaise qualité).

L’épisode VOSTFR par la Mirage Team ici : Naruto Shippûden 01 et 02

Pour rappel au niveau de l’histoire : Naruto revient au village caché de Konoha après 2 ans et demi d’entraînement avec Jiraiya, l’un des 3 Sannin. Après les retrouvailles avec ses amis et l’épreuve des clochettes avec Kakashi, il reçoit la mission d’assister le village caché de Suna où le nouveau Kazekage, qui n’est autre que Gaara, s’est fait battre et enlevé par l’Akatsuki.

Nouvelle musique, le dessin est propre, animation parfaite (attendons de voir les combats contre l’Akatsuki!) tout est à la hauteur de nos espérances! On peut souffler! Rien que le début, c’est du niveau d’un film voir plus. Le retour de la 3D dans le dessin y est pour quelque chose. D’ailleurs les premières minutes sont une preview de la rencontre avec Sasuke. Ceux qui ont lu les scans savent de quoi il s’agit sinon pour les autres c’est juste pour les faire patienter jusqu’à ce point de l’histoire.

Après beaucoup se pose la question : quand va être adapté en animé le chapitre « Kakashi Gaiden »? Ce chapitre raconte une partie de la jeunesse de Kakashi et comment il a obtenu le Sharingan. (Cf. Tome 27 du manga)

En France, Game One à l’air d’exploser son audience avec la diffusion des Naruto en VF. Je conseil d’acheter les DVD pour la version VOST même si de ce côté Kana n’a pas fait d’effort au niveau de la qualité des sous titres et surtout du prix (40 € environ le coffret DVD de 13 épisodes alors qu’il y a au total 220 épisodes… ça fait mal au porte monnaie la collection!). Rien qu’a consulter les statistiques de Game One ( http://audience.free.fr/ ), on peut remarquer que leurs pics d’audience sont toujours aux heures de Naruto, c’est à dire à 12h et 18h!
Les épisodes censurés sont diffusés sur France 3 pour les plus jeunes. Même si l’animé non-censuré ne retranscrit pas toujours la violence du manga. Comme par exemple l’impact d’un Raikiri (ou Chidori, les milles oiseaux en français) pour ceux qui connaissent. De plus des épisodes ont carrément été supprimé, comme les épisodes avec Zabuza. On se demande pourquoi vu l’importance de cet arc de l’histoire (où on apprend que Kakashi possède le Sharingan par exemple). Donc je conseil plutôt à ceux qui le peuvent de regarder les épisodes sur Game One et encore mieux de regarder directement les épisodes en FanSub. Personnellement je ne pourrais jamais m’habituer aux voix françaises…
Au niveau manga, Naruto a été le manga le plus vendu en France dans l’année 2006, et ce, tous types de BD confondu. (Tirage de 130 000 exemplaires par tome maintenant)

Le nouvel opening en attendant que le téléchargement se finisse n_n :

Sur ce bon visionnage!